大众摄影

2017年摄影奥斯卡露西奖突显人文色彩

2017-10-10 大木神

2017年摄影露西奖颁奖将于2017年10月29日,在美国纽约卡内基音乐厅的赞克尔厅举行,获奖名单已经公布,从中几位获奖者都是从事摄影几十年的老人,获此奖项也是实至名归,让我们看看今年这项全球极具分量的摄影奖花落谁家。

编译:顾峰

 

〈终身成就奖Art Shay 〉

 

Art Shay 生于1922年,Roger Ebert这样评价 “Art Shay的摄影把你甩起,又把你轻轻放下,轻轻拍你脑袋,然后又踢你的屁股。”

 

Shay的照片范围包括美国九任总统,上个世纪60年代初期的棒球卡片照片,到当地成立40年的购物中心的文章配图。他是近70本书的作者,包括几十本非虚构的儿童书籍。他还写过五个喜剧,其中两个被搬上了专业舞台。Shay也是美国壁球名人堂的成员,获得过州立和全国冠军,也是壁球协会的官方摄影师。

 

在二战期间,Art Shay担任美国空军的飞行导航员,飞行过52次战斗任务,随后担任了《生活》杂志的报道记者,写过100篇匿名故事,最后从事了他的最爱——摄影。

战争之路,新泽西,1943  Art Shay 摄

马丁·路德·金,1966  Art Shay 摄

GATX机车厂, 西芝加哥, 1963  Art Shay 摄

  

朋友,1952  Art Shay 摄

乔丹和运动,1991  Art Shay 摄

艾伦·金斯伯格,1968 Art Shay 摄

 

〈艺术摄影奖 阿贝拉多·莫雷尔〉

阿贝拉多·莫雷尔(Abelardo Morell)1948年出生于古巴哈瓦那,1962年与父母移民美国,并取得了耶鲁大学艺术学院的艺术硕士学位。

 

他的出版书籍包括1998年的一个用照片阐述的《爱丽丝漫游奇境记》,1995年的《房间中的相机》(A Camera in a Room ),2002年的《书中之书》和2004年的《镜箱》(camera obscura)。他最新的系列作品《给丽莎的花朵》(Flowers for Lisa)将在2018年出版。

 

阿贝拉多·莫雷尔最为人熟知的就是曾经使用镜箱原理,将房间改造成镜箱,当屋外景色投射到屋内,他再用相机把景象拍摄下来。从最开始的黑白照片,到后来拍摄镜箱原理的彩色照片,因为数字技术发展,也大大缩短了曝光时间。莫雷尔很喜欢户外景色融合进来增添的现实感,室内和室外平等地构成这些摄影作品。

 

阿贝拉多·莫雷尔拍摄的镜箱类作品:

 

 

 

 

〈纪实摄影奖  拉里·芬克〉

 

出生于1941年的美国摄影师拉里·芬克(Larry Fink )最知名的就是拍摄一个聚会和社会活动的黑白摄影照片。他曾在美国多所大学教授摄影课程,教龄超过52年,包括耶鲁大学、库伯联盟学院、以及最近的是在巴德学院,深受尊敬。

 

他获得过两次古根海姆奖,两次美国国家艺术基金会奖金,最近一次是因为一生对艺术摄影的贡献2015年获得ICP的 Infinity奖。

 

 

 

 

〈报道摄影奖  史蒂夫·夏皮罗〉

 

史蒂夫·夏皮罗(Steve Schapiro)1934年生于纽约,从十来岁就对于摄影开始充满兴趣。1961年到尤金·史密斯位于纽约的阁楼跟其学习摄影,深受其人道主义价值观的影响。

 

1962年,他读到作家詹姆斯·鲍德温在《纽约客》发表的文章,后来收录在《下一次将是烈火》一书。他因此文供职的《生活》杂志,得到做一篇有关詹姆斯·鲍德温报道的许可。他在随着鲍德温一路旅行的过程中,会见了许多非暴力民权运动的领导人。与鲍德温的友谊以及和纽约的杂志的关系可以让他拍摄到不少民权运动中的关键事件。

 

他还拍摄过罗伯特·肯尼迪的竞选旅行,拍摄过安迪·沃霍尔的长系列照片,以及拳王阿里。近期他关注的项目是有关一所汇聚有机能障碍病人的校园。

 

 

 

 

〈时尚摄影奖  多米尼克·伊瑟曼〉

 

多米尼克·伊瑟曼(Dominique Issermann)1947年生于法国巴黎,16岁开始摄影。在1968年法国五月风暴后移居到罗马,并与著名导演戈达尔拍摄过影片。

 

1973年回到巴黎后,她在ZOOM杂志发表一系列文章有关费里尼和贝托鲁奇的电影拍摄。在第一次得到摄影奖项后,她发现了时尚摄影领域。那时候除了给《时代》杂志拍摄葡萄牙革命,她主要集中在拍摄人像上。

 

1979年Sonia Rykiel聘请她进行摄影广告宣传,由此她开始为国际多个时尚杂志开始拍摄,合作的明星包括玛格丽特·杜拉斯、莫妮卡·贝卢奇等,并与迪奥、兰蔻等大品牌合作。

 

伊瑟曼同时将她独特的风格品味应用于影片拍摄,为音乐人伦纳德·科恩执导过多支MV。2012年3月,她被授予法国国家勋章。

 

 

 

 

〈人像摄影奖  朱蒂斯·乔伊·罗斯〉

 

从1982年以来,朱蒂斯·乔伊·罗斯(Judith Joy Ross)为处于社会中心的人物拍摄了许多敏感且可信的肖像:学校的孩子、老师、青少年、抗议者、士兵、光临华盛顿越战纪念碑的游客、美国国会议员。她的肖像提供了一种美学同时又是心理移情的方法。她使用的是传统的8×10的大画幅和三脚架的形式,让她有时间与被摄对象“交战”。所以摄影行为本身成为摄影师和主体之间的一次强烈的碰撞,表达出对描绘人物的关注和欣赏。归功于浅景深,这些照片将人物从背景里提升出来,平衡了视觉亲密与尊重之间的距离。

 

罗斯采用了纪实风格,直接性和透明性传达了对现实和媒介的关注,为公民责任感的意识和对于人们情感状态的浓厚兴趣创造了空间。

Stewart Sisters姐妹,宾夕法尼亚,1992

无题,1988

无题,来自越战纪念碑前的肖像,1984

 

 国会议员,1987

 

〈人道主义奖 约瑟芬·赫里克项目〉

约瑟芬·赫里克项目(Josephine herrick project)是一个非营利组织,帮助职业摄影师来对那些没有机会学习摄影社交能力的学生进行培训教育。通过与当地组织的合作,约瑟芬·赫里克项目完全免费,用摄影的视觉语言鼓励着孩子、青少年、成年人和老年人,加强他们通过艺术事业改变社区的能力。

 

从1941年以来,约瑟芬·赫里克项目(前身为RTP),通过向一些社区提供培训、指导、设备,实现广泛的摄影计划。人们不再被他们的残疾贴上标签,而是通过摄影来加强连接和捕捉周围世界的能力。

asdjfaklsjfaslkf

评论(0条评论)
...

您还可以输入500/500

热门评论
查看更多

相关文章

暂无

杂志MAGAZINE